林桐的声音沉稳和厚重，配合着胡琴的伴奏，将所有人都带入到了那个京剧起源的年代。

　　“这组名噪一时的工笔重彩肖像，史称《同光十三绝》！”

　　“画中的十三位人物，皆为同治到光绪年间驰名京师的京剧名角儿，也是后世公认的华夏京剧艺术的奠基人！”

　　随着卷轴缓缓的展开，十三位京剧界的老祖宗一一亮相。

　　“从徽班领袖，京剧鼻祖‘程长庚’，到‘伶界大王’谭鑫培，再到梅兰芳的祖父梅巧玲，当古老的画卷徐徐展开，呈现在我们面前的是一段群英聚会的历史，是一个定格血脉精魂，不可复制的华彩瞬间。”

　　镜头回到了春晚的直播现场，在一大群龙套演员展示完自己的身上之后，纷纷退场，将他们身后的舞台展现了出来。

　　让不少现场观众和电视机前的观众们都很吃惊的是，往年的京剧联唱很简单，一对一对，或者一个个的名家出来唱，但是今年看上去很是不同。

　　只见后面昏暗的舞台上，十三个台子上分别站着一位京剧演员，这种模式倒是让大家眼前一亮。

　　莫非这是要一起大联唱吗？

　　忽然，熟悉的西皮流水的节奏响起，灯光打在了站在前排中间的那个台子上。

　　在灯光的照耀下，林桐身穿一件紫色团花女帔，最引人瞩目的当属他头上戴着的那套点翠的头饰，在灯光下真的是熠熠生辉。

　　这一套行头，全都是当年梅兰芳先生使用过的，林桐一直都没舍得拿出来，今天在这个万众瞩目的舞台上，林桐穿上这一套行头，真的是鹤立鸡群。

　　其实在后台，不少京剧演员都装作有意无意的来林桐的化妆间，想要见识一下传说中梅兰芳先生这套价值不菲的行头。

　　看完之后，他们再看看自己的行头，不由的有些自惭形秽。

　　果然，传承有序的就是不一样。

　　但是，就算是李正素都有些疑惑，林桐的这身行头到底是从哪来的。

　　当初梅兰芳先生的遗物，除了一些信件和不贵重的物品之外，其他的全都被梅宝玖先生捐献给了梅兰芳纪念馆里了。

　　面对师伯的询问，林桐也是只能说，自己是在外地的一个古董店里淘到的，花了老鼻子钱了。

　　就连李正素都忍不住想要穿上试试了。

　　梅兰芳先生的戏服和行头，那料子都是从当初的皇宫里流出来的，绝对上乘。

　　当年很多大角儿的行头，尤其是蟒袍，几乎都是正儿八经清宫里的蟒袍，拿出来之后，修改了一下，就成了现在的戏服，可见有多么的珍贵了。

　　而这件戏服，据说花了梅兰芳先生七万大洋，换算到现在，基本上就是上千万了。

　　但是，你就算拿出来几千万，林桐也不可能卖给你的。

　　更值得一提的就是林桐头上的这一套点翠的头面了。

　　现在，这种制作工艺已经没有了。

　　因为所谓的点翠，其实就是把翠鸟的羽毛，从活着的翠鸟身上拔下来，然后将其镶嵌在金银首饰上。

　　用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，只要在使用过程注意保护，光泽和色彩可以保存很长时间。

　　由于当初点翠的手艺从宫廷流落到民间，尤其是戏曲行当的头面，深受欢迎，结果大量的翠鸟遭到了捕杀。

　　就光林桐这头上并不算多的点翠头面，就需要整整八十只翠鸟的羽毛才能做成，也就是说要活活的把八十只翠鸟的羽毛拔下来，至于说翠鸟的下场，自然不必多说。

　　所以，在建国之后，翠鸟成为了国家二级保护动物，所以点翠这种传统工艺，也已经被现代的工艺所代替了。

　　现代的匠人们，利用染色的鹅毛或者蓝色的绸缎来替代，效果还算不错。

　　而林桐的这套点翠头面，也是当初梅兰芳先生使用过的，经过了几十年的风雨，如今，还是光彩照人。

　　其实这种真正的点翠头面，在华夏的京剧团里还是有不少的，几乎每一个台柱子，都会有一套或者数套自己的点翠头面。

　　毕竟这种东西对于旦角来说，就是身份的象征。

　　熟悉的西皮流水节奏响起，林桐摆开架势，开口唱道，

　　“猛听得金鼓响画角声震……”

　　“唤起我破天门壮志凌云……”

　　“想当年桃花马上威风凛凛……”

　　“滴血飞溅石榴裙……”

　　“有生之日责当尽……”

　　“寸土怎能够属于他人……”

　　“番邦小丑何足论……”

　　“我一剑能挡……百——万的兵——”

　　一段荡气回肠的《穆桂英挂帅》，让林桐演绎的是酣畅淋漓，台下的观众们叫好声四起。

　　这一段唱，林桐算是将自己的全部功力都施展了出来，手眼身法步，没有一处瑕疵，将中年穆桂英那股英气淋漓尽致的展现了出来。

　　林桐唱完，照在他身上的灯光消失了，来到了站在他身边的那位演员的身上。

　　灯光一亮，台下的观众们再次响起了震天的喊声。

　　一团火似的尚派名家李艳出现在了大家的面前，头上的两根雉鸡翎微微一抖，开口唱道，

　　“风萧萧惯长征千里战马……”

　　“高耸耸峻山岭又无人家……”

　　“顾不得那路崎岖忙催战马……”

　　“行来在歧路口路现双岔——”

　　尚派的名段《双阳公主》，是当年尚小云先生亲自将《珍珠烈火旗》整理出来的，算是尚派的看家活了。

　　梅，尚的传人都来了，那么接下来，灯光落在了林桐另一侧的那名女演员的身上。

　　灯光一亮，不少观众都忍不住叫了声好。

　　原来，这位正是程派的名家之一，有着“灯神”之称的张灯老师。

　　张灯老师已经有两年的时间，没有出现在春晚的舞台上了，一直在家里研究新戏。

　　这一次听说春晚要唱《同光十三绝》，张灯的心里也是有些激动，想要这个名额。

　　但是，程派可以说是四大名旦里最为奇特的一个流派了。

　　梅派在梅葆玖先生活着的时候，执京剧之牛耳久矣，如今李正素作为掌门人，把梅派打理的也是繁荣昌盛。

　　尚派如今可以说是名声惨淡，有人曾经用全真教来相容尚派。

　　尚小云先生如同王重阳一般，声名显赫，威震武林。

　　到了他的下一代，全真七子，虽然水平各有高低，但是名声也算不俗。

　　然后在一代，就没有了。

　　主要还是因为尚小云先生实在是太厉害了，他的唱腔和身段的要求太高，现在的演员很少能够做到这一点，所以学习尚派的演员是越来越少了。

　　荀派则是因为出了一个孙玉敏老师，将整个荀派都给捏在了一起。

　　有这么一句话，荀派的团结都在于孙玉敏。

　　而接下来的一句话，程派的内乱始于李世姬。

　　这种说法，有人赞同，当然反对的人也不少。

　　不过，程派的乱是京剧界公认的事情，没有那个流派会像程派这样，门内的人很多都是老死不相往来的。

　　其实说起这内乱来，自然要从根上说起。

　　程砚秋先生，是京剧界不折不扣的艺术家，而且程砚秋有一个规矩，就是从来不收女徒弟，因为他恐怕外人会传言他和女徒弟之间的绯闻。

　　程砚秋先生是旗人，非常的传统，对待京剧艺术更是非常的严谨。

　　李世姬和新燕秋当时都是酷爱程派艺术，但是由于程砚秋先生不收女弟子，两人只能无可奈何的自称是程砚秋先生的私淑传人。

　　所谓私淑传人，就是敬仰某一个人的学问，虽然没有得到他本人的亲自传授，而把他当作自己的老师，自称为私淑弟子。

　　而李世姬则是作为程砚秋的干女儿，得到了一些程砚秋的指点。

　　而新燕秋不但偷学程派，还策反了程先生的班底，这让程先生对她心存芥蒂。

　　但是随着时间的推移，程先生与新燕秋的关系也缓和了不少，甚至还曾经亲自指点新燕秋。

　　新燕秋对程先生也是极其敬重和愧疚，一心想要报答程门。

　　而程砚秋先生的突然离世，也让李世姬和新燕秋留下了终生的遗憾。

　　而程砚秋先生离世之后，程派的内乱变一发不可收拾了。

　　李世姬作为程砚秋的干女儿，想要来执程派牛耳。

　　而新燕秋由于偷医，则受到了李世姬的仇视，坚决驱除新燕秋，而且拒绝与其他人同台参加纪程活动，最后还是在程夫人果素瑛的出面下，才压住了李世姬，并将新燕秋收入程门。

　　李世姬扛起程派大旗后，对程派进行大刀阔斧的改良，这引起了王吟秋、赵荣琛这样的程派亲传弟子的不满，因此互相间的隔阂矛盾也愈加激烈。

　　而“灯神”张灯的师父，正是赵荣琛先生。

　　总而言之，程派内部的派系之争，可谓是渊源已久，外人也不知道究竟是怎么回事。

　　这次张灯为了这个名额，可是花了不少的心思，搭进去的人情也是让她颇为心疼。

　　但是，能够站在这里，成为程派的代表人物，她的心愿就算是达成了。

　　“听薛良一语来相告……”

　　“满腹骄矜顿雪消……”

　　“人情冷暖非天造……”

　　“谁能移动它半分毫……”

　　“我正不足她正少……”

　　“她为饥寒我为娇……”

　　“分我一只珊瑚宝……”

　　“安她半世凤凰巢……”

　　“忙把梅香低声叫——”

　　“莫把姓名信口晓——”

　　不得不说，程派的唱腔真的是独有一番风味，几乎和其他任何流派的旦角唱法都大相径庭。

　　这也是程砚秋先生伟大的地方。

　　不过，这也是程派的戏迷两极化严重的原因。

　　喜欢程派的，把它当成京剧界旦角第一来捧。

　　不喜欢程派的，简直连听一耳朵都觉得难受。

　　不过，“灯神”今天算是露脸了，不光是唱的好，这个扮相也是非常的艳丽，让台下的观众们连声的叫好不断。

　　接下来，自然就是四大名旦中的荀派了。

　　荀派可不像是尚派，荀慧生先生一生收徒甚多，作为四大名旦中花旦的代表，荀派的艺术跟其他三派也没有什么冲突，相安无事。

　　这一次，程派和尚派选出的都是中坚力量，而梅派则是选择了林桐这样的年轻演员，到了荀派，本来有不少中年演员想要这个名额，但是最后孙玉敏先生大手一挥，选择了一位三十多岁的演员上台该。

　　张嘉春，虽然才三十多岁，但是已经算是荀派的后起之秀了，国家一级演员，国家京剧院二团花旦演员，华夏首届艺术硕士，第五届优秀青年演员研究生班研究生。

　　和林桐一样，张嘉春也是毕业于华夏戏曲学院，不过她比林桐要高上十多届了。

　　由于这个张嘉春也不是孙玉敏的徒弟，所以，大家对这个选择也并没有异议。

　　说到荀派，张嘉春自然要在春晚的舞台上表演最能够代表荀派的作品了。

　　《红娘》！

　　一提到了红娘这个名字，只要听过京剧的，直接就会把这个角色和荀派挂上钩。

　　因为荀慧生先生为红娘这个角色注入了无限的生命力。

　　就像是马连良先生饰演《甘露寺》中的乔玄一样，荀慧生将红娘这个角色，变成了这出戏的主角。

　　看着张嘉春长长的水袖不住的抖动，手中的棋盘一晃一晃的，一开口，就是娇俏的声音。

　　“叫张生隐藏在棋盘之下……”

　　“我步步行来你步步爬……”

　　“放大胆忍气吞声休害怕……”

　　“跟随我小红娘你就能见着她……”

　　“可算的是一段风流佳话……”

　　“听号令且莫要惊动了她——”

　　荀派的特点，就是一个字，“浪”！

　　这个浪跟大家心中想的那个浪还真不一样。

　　由于荀派大多扮演的都是还没有嫁人的小姐或者丫鬟，所以性格比较出挑。

　　刚才的三位，作为青衣演员，比较的稳重，展现了深厚的唱功，而没有太多的身段展示。

　　但是到了荀派这里，只见张嘉春一边唱着，一边舞动着，几乎没有一刻停止的。

　　就看见一个人在台子上满场飞，如同一个花蝴蝶一样，手里的那块棋盘也上下翻飞着，让不少人都有些提心吊胆，这万一扔出去，估计旁边的那位就要破相了——